VR电影怎么拍

在传统电影的生产流程中，首先会由制片人确定选题方向，并选择适合的编剧和导演，导演是一部电影的核心，观众由演员引导，跟随编剧和导演设定的故事主线走。

VR电影将打破这个逻辑，不再是顺着编剧和导演设定的角度，观众可以通过各种不同角度来看电影，比如在一个情节中，视线被场景吸引，可能在中途就忘了电影中的故事。如何抓住观众的注意力对于VR影片的导演和演员来说都是挑战。

“VR里引导观众比传统影视更为重要，”华荣道联合创始人祁少华介绍，“VR惊悚片对于场景直接带来的沉浸感要求非常高，并且要做到360度置景。”全剧共设计37个场景，每个场景都经过专业美术精心挑选和布置，然后根据概念图进行还原。

祁少华认为，如果想要达到很好的观众的参与感，还是依托于一些互动技术的发展。比如目光触发、手势识别、眼球跟踪技术等，以及借助各种感官的外围设备。

在华荣道的下一步剧中就会加入目光触发技术。举个例子，一旦观众的眼睛看到了**的蜡烛，蜡烛就会瞬间熄灭，但如果观众不去看，蜡烛则会一直处于**状态。

华荣道CEO赵琳琳对记者表示，在制作VR影片的过程中，需要用到很多前期设备、中期存储、监看、现场辅助设备、后期缝合、特效等，内容实际上也会推动技术往前走。

当然，故事、演技、叙事方式，这些影视行业的基本要素在新技术面前也不应该被弱化。

“VR时代人人都可以是导演吗?并不是，如果你在传统影视时代不是一个会讲故事的导演，到了VR时代，也不太可能拍出好作品。”爱奇艺VR产品总监张航对记者说。

那么，对于观众来说呢，我们会因为视觉效果买票去电影院，也可能因为追剧在视频网站买会员，人们为什么会愿意为VR作品买单呢?一定是不同的体验。

戴上头盔后，主角就站在你的面前，用惊恐的眼神看着你身后，这时你是否会后脊发凉，忍不住想要回头看看身后有什么。

这些传统的影视人相信，既然观众可以为3D电影的立体感买单，可以为话剧的现场感买单，为什么不会为感官的全方位刺激买单呢?

在爱奇艺和优酷的VR频道里，内容基本分为这么几类：**惊悚、探秘、旅游、美女和游戏。在这些类别中，流量担当还是**惊悚类影片。

卓威舜认为，**系列是最容易体现出VR特性的，就像VR游戏刚开始时大家都选择射击类游戏一样，但这也正是整个VR市场还不成熟的表现。

新兴的VR影视圈对杀手级作品更加渴望。有两种路径：一是购买已有的大IP版权，二是针对VR的特征开发原创性的IP。

近日，张艺谋宣布成立新品牌Soreal开发VR影视作品，获得联想创投的投资，张艺谋及其作品本身就是超级IP。联想在VR设备以及内容领域早已经开始布局，2015年投资了索尼在VR游戏领域签约的首家中国公司NEKCOM。

“张艺谋未来要拍一部VR电影，就像卡梅隆当年拍3D电影一样。这个时代就是要靠这样的人物去改变。”联想集团副总裁、联想创投总经理宋春雨对记者说，VR时代需要优质内容，未来电影是什么样子现在可能大家都不知道，因此这些内容都是创造性的。

好莱坞在这个方面的尝试或许值得国内同业关注。对于VR影视的开发，好莱坞导演们正在试图用一贯的做法，将高科技加诸大英雄身上，让二者都以最惊艳的姿态亮相。

著名导演斯皮尔伯格在去年11月的时候曾表示要进行VR电影的拍摄，同时他也成为了美国VR电影公司VRC的创始人之一。此外，国外的影视业巨头公司也在利用已有资源或者开展对外收购，积极寻求VR影视解决方案。

第二个路径是开发原创性的IP，在影视作品上积累一定的观众量之后，再延伸到游戏、线下体验店、周边产品等。

无论是购买已有IP还是进行原创开发，在国内，真正能够掌握VR拍摄技术的团队并不多。不过，随着硬件质量的不断提高，以及越来越多有经验的传统影视从业者加入，VR影片的拍摄技术也将迎来新的发展。